Весенний выпуск ярмарки современного искусства catlaog
17–19 апреля 2026
Три мастера, три взгляда на гармонию. Их искусство рождено не стремлением к подражанию, а интуитивным познанием хаоса и порядка. Каждый из них прошел путь академической школы, чтобы, преодолев ее, обрести собственный, уникальный язык. Их объединяет не тема, а метод — погружение в самую суть своего медиума, доведенное до степени высокого напряжения.
Фирдант Нуриахметов — археолог индустриальной эпохи. Он не создает форму из пустоты, а извлекает ее из готовых вещей, из частей механизмов, уже проживших свою жизнь. Деформируя и спаивая эти фрагменты в единый образ, он совершает акт творения нового мифа из обломков старого. В его работах геометрическая деформация и стилизация рождают образы, полные суровой, почти ритуальной мощи. Как говорит сам автор, ему важно, чтобы человек не довлел над материалом, а вёл с ним диалог, именно поэтому он так любит камень, структура которого складывалась природой тысячелетиями, или обломки старого металла, имеющего ранее свою жизнь.
Айрат Терегулов — виртуоз линии, мастер графики, как оригинальной, так и печатной – от литографии до офорта. Он работает во множестве разных техник, деформируя реальность и решая формальные задачи чистого искусства. Его творческий метод — состояние «между сном и явью», где искаженный, абсурдный внешний мир находит свое отражение в гротескных, но удивительно гармоничных образах. Персонажи Терегулова — животные и люди, смешные и грустные — словно выходят из мира кривых зеркал. Из сухой иглы во все его работы перекочевала очень напряжённая, жёсткая и рваная линия, а в композиции и ритме всегда присутствует особая «дисгармоничная гармония».
Мидат Мухаметов — живописец, десятилетиями работающий с образом степи, превращая её из конкретного пейзажа в символическое поле. Его холсты — не описательные, а медитативные ритмичные структуры, в которых степь живёт по своим законам, как самостоятельная сущность. Художник постепенно уходит от фигуративности к абстракции, но остаётся в прямом контакте с сущностью степного пейзажа.
Их искусство различно по медиуму, но едино по своей природе. Каждый из этих авторов в совершенстве чувствует свой материал. Это художники, для которых свобода самовыражения стала возможной только благодаря пройденной академической школе, опыту, колоссальному труду и страстному желанию познать гармонию мироздания.
Фирдант Нуриахметов — археолог индустриальной эпохи. Он не создает форму из пустоты, а извлекает ее из готовых вещей, из частей механизмов, уже проживших свою жизнь. Деформируя и спаивая эти фрагменты в единый образ, он совершает акт творения нового мифа из обломков старого. В его работах геометрическая деформация и стилизация рождают образы, полные суровой, почти ритуальной мощи. Как говорит сам автор, ему важно, чтобы человек не довлел над материалом, а вёл с ним диалог, именно поэтому он так любит камень, структура которого складывалась природой тысячелетиями, или обломки старого металла, имеющего ранее свою жизнь.
Айрат Терегулов — виртуоз линии, мастер графики, как оригинальной, так и печатной – от литографии до офорта. Он работает во множестве разных техник, деформируя реальность и решая формальные задачи чистого искусства. Его творческий метод — состояние «между сном и явью», где искаженный, абсурдный внешний мир находит свое отражение в гротескных, но удивительно гармоничных образах. Персонажи Терегулова — животные и люди, смешные и грустные — словно выходят из мира кривых зеркал. Из сухой иглы во все его работы перекочевала очень напряжённая, жёсткая и рваная линия, а в композиции и ритме всегда присутствует особая «дисгармоничная гармония».
Мидат Мухаметов — живописец, десятилетиями работающий с образом степи, превращая её из конкретного пейзажа в символическое поле. Его холсты — не описательные, а медитативные ритмичные структуры, в которых степь живёт по своим законам, как самостоятельная сущность. Художник постепенно уходит от фигуративности к абстракции, но остаётся в прямом контакте с сущностью степного пейзажа.
Их искусство различно по медиуму, но едино по своей природе. Каждый из этих авторов в совершенстве чувствует свой материал. Это художники, для которых свобода самовыражения стала возможной только благодаря пройденной академической школе, опыту, колоссальному труду и страстному желанию познать гармонию мироздания.