Выставка «Игра в лоскуты»
Александр Соболев
12 февраля - 14 марта 2026
«Сегодня» человек совершенно поглощён внешним, внутреннее для него мертво… «Современный» человек ищет внутреннего покоя, поскольку он оглушён внешним, и надеется найти этот покой во внутреннем молчании, из чего произрастает исключительная склонность к горизонтальновертикальному…»
Серия работ Саши Соболева «Лоскуты и заплатки» для выставки в галерее «Мирас» - отталкивался от декоративного начала. Для этого он полностью отошёл от предметного мира в сторону «детского» автоматического письма. Это художественное высказывание о сплетениигеометрии формы, цветовых впечатлений, ощущений, отзвуков детства и знаний нашего архетипического бессознательного. Эти ожившие кусочки, отложенные до поры в сундуках памяти и опыта, выстроились в свой собственный декоративный строй, со своей композицией, со своим свободным ритмом, со своим напряжением и спадом, где у каждойработы «своя температура» (это можно назвать «живописью» в графике, по плотности и сложности цветовых «заплаток»).
«В моей прошлой живописи было много разных историй, ситуаций, фрагментов сюжетов. Сейчас я максимально стараюсь уйти от внешних конкретных факторов, отстраниться от любых целей и их объяснений. Орнаментальные языки прошлого имеют свою систему, свой внутренний смысл, многие из которых мы понимаем лишь на внешнем уровне. Для меня погружение в подобное творчество сродни упражнениям по медитации, игра на уровне чувств. Интересна плотность, слои — работы созданы акрилом на мелованной бумаге. Погружаясь, открываешь для себя новые или вечные законы цвета и формы. Важна энергия, идущая от их взаимодействия, импровизации автоматического письма, калейдоскопа полуобразов, «освобождённого звука». В конечном итоге всё зависит от зрителя, от эволюции его восприятия, почувствует он эту энергию или нет», — объясняет Саша. Как тут не вспомнить опять слова Кандинского, который рассматривал цвет, как инструмент прямого воздействия на душу, обладающего собственной «духовной вибрацией» и звуковой частотой, и на них откликаются все органы чувств».
Вся наша жизнь расчерчена на предполагаемые ровные квадратики — пиксели бытия, но они не могут быть ровными, они далеки от идеала, так как состоят из лоскутов разнообразной живой, дышащей жизни. Такую реплику на несовершенство мира, и в то же время оптимистичное утверждение, что течение нашего времени — наша жизнь забавна, неожиданно добра и прекрасна сама по себе, я увидела в «живописи» графических листов Саши Соболева. Как бы он не пытался уйти от любой конкретики, немыслимо настолько оторваться от реальности мира, чтобы этот мир не напомнил о себе — в молниеносных необъяснимых впечатлениях от цвета и его вариаций, узнавания на уровне бессловесного понимания. Проникнуть в эмоциональные глубины того, что трудно высказать словами — в этом и есть сюжет, где зритель волен найти свои интерпретации беспредметных историй. Вместе с тем, как перед любым ковром, ты видишь стену, сквозь которую трудно пройти, не расшифровав для себя её язык, не услышав мелодию. «Иногда полезно и важно увидеть прошлое в простых вещах. Ещё недавно это могли наши бабушки и бабушки наших бабушек, умело создавая рисунки и узоры из остатков ткани. Плели из лоскутков половики и коврики. Или в Японии, где зародилась техника шитья из заплаток «боро». Где сохраняется история вещей рода и ручной труд. Все эти отголоски народного творчества были подхвачены художниками в начале 20 века и переосмыслены в самостоятельные концепции и направления в изобразительном искусстве», — размышляет о своём проекте Александр Соболев, предлагая нам один из таких подходов к изобразительному, в том числе декоративному, творчеству.
В.Кандинский. Точка и линия на плоскости.
Серия работ Саши Соболева «Лоскуты и заплатки» для выставки в галерее «Мирас» - отталкивался от декоративного начала. Для этого он полностью отошёл от предметного мира в сторону «детского» автоматического письма. Это художественное высказывание о сплетениигеометрии формы, цветовых впечатлений, ощущений, отзвуков детства и знаний нашего архетипического бессознательного. Эти ожившие кусочки, отложенные до поры в сундуках памяти и опыта, выстроились в свой собственный декоративный строй, со своей композицией, со своим свободным ритмом, со своим напряжением и спадом, где у каждойработы «своя температура» (это можно назвать «живописью» в графике, по плотности и сложности цветовых «заплаток»).
«В моей прошлой живописи было много разных историй, ситуаций, фрагментов сюжетов. Сейчас я максимально стараюсь уйти от внешних конкретных факторов, отстраниться от любых целей и их объяснений. Орнаментальные языки прошлого имеют свою систему, свой внутренний смысл, многие из которых мы понимаем лишь на внешнем уровне. Для меня погружение в подобное творчество сродни упражнениям по медитации, игра на уровне чувств. Интересна плотность, слои — работы созданы акрилом на мелованной бумаге. Погружаясь, открываешь для себя новые или вечные законы цвета и формы. Важна энергия, идущая от их взаимодействия, импровизации автоматического письма, калейдоскопа полуобразов, «освобождённого звука». В конечном итоге всё зависит от зрителя, от эволюции его восприятия, почувствует он эту энергию или нет», — объясняет Саша. Как тут не вспомнить опять слова Кандинского, который рассматривал цвет, как инструмент прямого воздействия на душу, обладающего собственной «духовной вибрацией» и звуковой частотой, и на них откликаются все органы чувств».
Вся наша жизнь расчерчена на предполагаемые ровные квадратики — пиксели бытия, но они не могут быть ровными, они далеки от идеала, так как состоят из лоскутов разнообразной живой, дышащей жизни. Такую реплику на несовершенство мира, и в то же время оптимистичное утверждение, что течение нашего времени — наша жизнь забавна, неожиданно добра и прекрасна сама по себе, я увидела в «живописи» графических листов Саши Соболева. Как бы он не пытался уйти от любой конкретики, немыслимо настолько оторваться от реальности мира, чтобы этот мир не напомнил о себе — в молниеносных необъяснимых впечатлениях от цвета и его вариаций, узнавания на уровне бессловесного понимания. Проникнуть в эмоциональные глубины того, что трудно высказать словами — в этом и есть сюжет, где зритель волен найти свои интерпретации беспредметных историй. Вместе с тем, как перед любым ковром, ты видишь стену, сквозь которую трудно пройти, не расшифровав для себя её язык, не услышав мелодию. «Иногда полезно и важно увидеть прошлое в простых вещах. Ещё недавно это могли наши бабушки и бабушки наших бабушек, умело создавая рисунки и узоры из остатков ткани. Плели из лоскутков половики и коврики. Или в Японии, где зародилась техника шитья из заплаток «боро». Где сохраняется история вещей рода и ручной труд. Все эти отголоски народного творчества были подхвачены художниками в начале 20 века и переосмыслены в самостоятельные концепции и направления в изобразительном искусстве», — размышляет о своём проекте Александр Соболев, предлагая нам один из таких подходов к изобразительному, в том числе декоративному, творчеству.
Эльвира Каримова, журналист-искусствовед
Галерея «Мирас»
находится по адресу ул. Цюрупы, 7 (Гостиница Sheraton Plaza Ufa Congress Hotel, этаж 2)
Контакты:
+7 (989) 957-40-16
+7 (917) 359‑05‑57
e-mail: ufa.miras@gmail.com
находится по адресу ул. Цюрупы, 7 (Гостиница Sheraton Plaza Ufa Congress Hotel, этаж 2)
Контакты:
+7 (989) 957-40-16
+7 (917) 359‑05‑57
e-mail: ufa.miras@gmail.com