Триумф. Избранное
Галерея «Мирас» представит уфимское искусство для проекта к 20-летию галереи «Триумф»
31 июля — 6 сентября
31 июля — 6 сентября
Галерея «Триумф» представляет вторую часть
юбилейного выставочного проекта «Триумф. Избранное»
Галерея «Триумф», одна из ведущих частных институций на российском рынке современного искусства, открыла масштабного юбилейный проект «Триумф. Избранное».
Выставка, посвященная 20-летию деятельности галереи, представляет собой уникальное исследование пути «Триумфа»: от классической частной галереи до гибридной платформы, совмещающей коммерческую логику с музейным и исследовательским подходом.
Юбилейная экспозиция структурирована как двухчастное повествование — два «тома», каждый из которых посвящен определенному направлению, определяющему специфику работы «Триумфа». В основу проекта лег уникальный архивный корпус: фото- и видеодокументация выставок с 2006 года по нынешнее время. Системное архивирование, являющееся скорее исключением для российской галерейной практики, позволило кураторам воссоздать историю институции через парафразы, реконструкции знаковых инсталляций и показ работ, ставших вехами в биографиях ключевых художников современности.
Том I: История становления и индивидуальные траектории
Первая часть проекта, открывающая юбилейный цикл, сосредоточена на работе с авторами, сформировавшими образ галереи, с которыми «Триумф» сотрудничает многие годы или для которых стал стартовой площадкой. Экспозиция выстраивается как нелинейное повествование, пространство которого собрано из множества индивидуальных творческих судеб. Посетителей встречает монументальная инсталляция группы AES+F. Метод ее экспонирования в точности повторяет их знаковую выставку 2006 года, а сопровождающая видеоработа «Пир Трималхиона», показанная на 53-й Венецианской биеннале, напоминает о международном масштабе проектов галереи.
Практику создания масштабных проектов иллюстрируют работы художественной группы Tanatos Banionis и Алексея Беляева-Гинтовта. Особое место в экспозиции занимают работы Дмитрия Гутова из серии «Рембрандт. Другой ракурс», впервые представленной в ГМИИ им. Пушкина, и произведения Александра Бродского. Его работа «Голубь. Подражание Ирине Затуловской» демонстрирует нетипичную грань творчества автора.
Развитие художественной практики иллюстрируют произведения Recycle Group, показанные на Венецианской биеннале. Зрители увидят работы Enlightener 7 и «Культурный слой», которые чередуются с произведениями Кейто Ямагути, Юмико Оно, Алексея Васильева и других. На лестнице галереи, связывая разные эпохи, расположились полотна «первых» художников «Триумфа» — Александра Якута, а также Александра Виноградова и Владимира Дубосарского.
Важным блоком первой части стали проекты, рожденные в рамках специализированных циклов галереи: Launchpad, «Отцы и дети», «Молодые львы» и «Большие надежды». Эти программы всегда были нацелены на поиск и поддержку талантов. Прямая цитата из видео «Пастораль» Романа Мокрова возвращает зрителя в 2013 год, к истокам проекта в Московском Манеже. Современное звучание этим инициативам придают работы Анки Ахалаи, Марии Сафроновой и Дарьи Барыбиной, чьи персональные выставки в ММОМА стали яркими событиями последних лет.
Особенность выставки «Триумф. Избранное» заключается в возможности увидеть работы в контексте их первого появления на публике. В архивной части первого «тома» представлены ранние произведения Анатолия Белкина, Дани Акулина, Татьяны Хэнгстлер, Максима Ксуты, а также работы мировых звезд, таких как Дэмьен Хёрст и братья Джейк и Динос Чепмены.
Специально к юбилею ряд художников создали парафразы своих знаковых проектов.
Андрей Бергер заново расписал лестничное пространство галереи, в точности воссоздав атмосферу своей первой выставки 2018 года. Группа CrocodilePOWER и художник Алексей Васильев подготовили специальные версии своих работ 2013 года, переосмысляя десятилетний опыт сотрудничества.
Участники выставки:
AES+F, Анатолий Akue, Tanatos Banionis, CrocodilePOWER, Uno Moralez, Recycle Group, Даня Акулин, Анка Ахалая, Дарья Барыбина, Анатолий Белкин, Алексей Беляев-Гинтовт, Андрей Бергер, Александр Бродский, Алексей Васильев, Александра Вертинская, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Иззи Вуд, Дмитрий Гутов, Алексей Дубинский, Максим Ксута, Роман Мокров, Миша Никатин, Николай Онищенко, Юмико Оно, Сергей Пахомов, Мария Сафронова, Ева Хелки, Дэмьен Хёрст, Татьяна Хэнгстлер, Джейк и Динос Чепмены, Станислав Шурипа, Александр Якут, Кейто Ямагути.
Том II и исследовательский вектор
Представляя первую часть проекта, галерея анонсирует продолжение. Второй «том» выставки рассмотрит «Триумф» как исследовательскую платформу. В центре внимания окажутся направления, сформированные с середины 2010-х годов: визуальная антропология, междисциплинарные практики и работа с региональными сценами.
Этот этап проекта расскажет о деятельности некоммерческого подразделения Research Arts, масштабных кураторских проектах, таких как «Своя земля / Чужая территория», в фокусе внимания которых находилось исследование пространства, и циклах Extension и «Системная сборка», исследующих художественный ландшафт от зарубежных стран до городов России. Также будет затронута тема экологического мышления в искусстве и опыт галереи по институционализации уличного искусства.
В рамках второй части юбилейного проекта «Триумф. Избранное» будет представлена
капсульная выставка «Системная сборка. Уфа: Семь ветров», подготовленная
совместно с галереей «Мирас». Она представит авторов уфимской художественной
сцены и станет своеобразным тизером к продолжению исследовательского цикла.
Представленные на выставке художники – уже состоявшиеся авторы, в чей потенциал мы верим и на чье продвижение направляем наши усилия. Мы заметили их когда-то, и сегодня мы наблюдаем, как семена дают крепкие всходы. Настало время, чтобы их имена зазвучали громче!
Наших художников объединяет не школа, а удивительное разнообразие: живопись, скульптура, текстиль и объекты соседствуют здесь на равных. Причина свободы кроется в самой специфике региона, расположенного на стыке Европы и Азии, объединяющего несколько языков и несколько культур. В отличие от столиц с мощным авторитетом сложившихся школ, в Уфе не было жесткой традиции, а значит, не было и ограничений. Эта культурная свобода дала импульс к экспериментам – вплоть до уникальной «Кафедры Психо-физики», группа, в которой художник Александр Соболев вместе с физиком Азатом Галиевым объединяет искусство и науку.
Александр Соболев – живописец, график, литератор. Он ищет разные способы художественного выражения и участвует в самых смелых проектах. На выставке можно будет познакомиться со знаковой живописью Александра, а также с объектами творческой группы «Кафедра Психо-физики» (художник – сооснователь группы), фиксирующей внимание на направлении scientist art.
Ольга Цимболенко – живописец, чей авторский почерк проявляется как в уникальности технических решений, так и в особенностях нарратива. Ольга создает особый художественный мир, состоящий из удивительных животных, праздных персонажей, бытовой магии, отрывков песен и фильмов.
Нелли Акчурина – мультимедиа художник, в последние годы обращается к текстилю, работая с найденными объектами и создавая авторские ковры и гобелены. Ткань становится хранителем памяти о судьбе человека, поколения и пространства.
Азат Басыров – концептуальный художник, привносящий в аскетичную живопись и графику традиции графического дизайна и литературы. Азат переосмысляет актуальные события и реакцию на них, фиксируя сложные переходные состояния бытия и человека в нем.
Руслан Нигматуллин – скульптор, работающий с естественным материалом (дерево, камень, металл). Участник ярмарок современного искусства, публичных скульптурных проектов и международных симпозиумов.
Мадина Аминева – самый молодой представитель зрелого искусства Уфы, за чьим ярким дебютом российское искусство наблюдало последние несколько лет. Мадина работает с керамикой и посвящает свою художественную практику внутренней архитектуре и процессам созидания и разрушения.
Когда: 31 июля — 6 сентября
Где: Москва, ул. Ильинка, 3/8, стр.5
юбилейного выставочного проекта «Триумф. Избранное»
Галерея «Триумф», одна из ведущих частных институций на российском рынке современного искусства, открыла масштабного юбилейный проект «Триумф. Избранное».
Выставка, посвященная 20-летию деятельности галереи, представляет собой уникальное исследование пути «Триумфа»: от классической частной галереи до гибридной платформы, совмещающей коммерческую логику с музейным и исследовательским подходом.
Юбилейная экспозиция структурирована как двухчастное повествование — два «тома», каждый из которых посвящен определенному направлению, определяющему специфику работы «Триумфа». В основу проекта лег уникальный архивный корпус: фото- и видеодокументация выставок с 2006 года по нынешнее время. Системное архивирование, являющееся скорее исключением для российской галерейной практики, позволило кураторам воссоздать историю институции через парафразы, реконструкции знаковых инсталляций и показ работ, ставших вехами в биографиях ключевых художников современности.
Том I: История становления и индивидуальные траектории
Первая часть проекта, открывающая юбилейный цикл, сосредоточена на работе с авторами, сформировавшими образ галереи, с которыми «Триумф» сотрудничает многие годы или для которых стал стартовой площадкой. Экспозиция выстраивается как нелинейное повествование, пространство которого собрано из множества индивидуальных творческих судеб. Посетителей встречает монументальная инсталляция группы AES+F. Метод ее экспонирования в точности повторяет их знаковую выставку 2006 года, а сопровождающая видеоработа «Пир Трималхиона», показанная на 53-й Венецианской биеннале, напоминает о международном масштабе проектов галереи.
Практику создания масштабных проектов иллюстрируют работы художественной группы Tanatos Banionis и Алексея Беляева-Гинтовта. Особое место в экспозиции занимают работы Дмитрия Гутова из серии «Рембрандт. Другой ракурс», впервые представленной в ГМИИ им. Пушкина, и произведения Александра Бродского. Его работа «Голубь. Подражание Ирине Затуловской» демонстрирует нетипичную грань творчества автора.
Развитие художественной практики иллюстрируют произведения Recycle Group, показанные на Венецианской биеннале. Зрители увидят работы Enlightener 7 и «Культурный слой», которые чередуются с произведениями Кейто Ямагути, Юмико Оно, Алексея Васильева и других. На лестнице галереи, связывая разные эпохи, расположились полотна «первых» художников «Триумфа» — Александра Якута, а также Александра Виноградова и Владимира Дубосарского.
Важным блоком первой части стали проекты, рожденные в рамках специализированных циклов галереи: Launchpad, «Отцы и дети», «Молодые львы» и «Большие надежды». Эти программы всегда были нацелены на поиск и поддержку талантов. Прямая цитата из видео «Пастораль» Романа Мокрова возвращает зрителя в 2013 год, к истокам проекта в Московском Манеже. Современное звучание этим инициативам придают работы Анки Ахалаи, Марии Сафроновой и Дарьи Барыбиной, чьи персональные выставки в ММОМА стали яркими событиями последних лет.
Особенность выставки «Триумф. Избранное» заключается в возможности увидеть работы в контексте их первого появления на публике. В архивной части первого «тома» представлены ранние произведения Анатолия Белкина, Дани Акулина, Татьяны Хэнгстлер, Максима Ксуты, а также работы мировых звезд, таких как Дэмьен Хёрст и братья Джейк и Динос Чепмены.
Специально к юбилею ряд художников создали парафразы своих знаковых проектов.
Андрей Бергер заново расписал лестничное пространство галереи, в точности воссоздав атмосферу своей первой выставки 2018 года. Группа CrocodilePOWER и художник Алексей Васильев подготовили специальные версии своих работ 2013 года, переосмысляя десятилетний опыт сотрудничества.
Участники выставки:
AES+F, Анатолий Akue, Tanatos Banionis, CrocodilePOWER, Uno Moralez, Recycle Group, Даня Акулин, Анка Ахалая, Дарья Барыбина, Анатолий Белкин, Алексей Беляев-Гинтовт, Андрей Бергер, Александр Бродский, Алексей Васильев, Александра Вертинская, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Иззи Вуд, Дмитрий Гутов, Алексей Дубинский, Максим Ксута, Роман Мокров, Миша Никатин, Николай Онищенко, Юмико Оно, Сергей Пахомов, Мария Сафронова, Ева Хелки, Дэмьен Хёрст, Татьяна Хэнгстлер, Джейк и Динос Чепмены, Станислав Шурипа, Александр Якут, Кейто Ямагути.
Том II и исследовательский вектор
Представляя первую часть проекта, галерея анонсирует продолжение. Второй «том» выставки рассмотрит «Триумф» как исследовательскую платформу. В центре внимания окажутся направления, сформированные с середины 2010-х годов: визуальная антропология, междисциплинарные практики и работа с региональными сценами.
Этот этап проекта расскажет о деятельности некоммерческого подразделения Research Arts, масштабных кураторских проектах, таких как «Своя земля / Чужая территория», в фокусе внимания которых находилось исследование пространства, и циклах Extension и «Системная сборка», исследующих художественный ландшафт от зарубежных стран до городов России. Также будет затронута тема экологического мышления в искусстве и опыт галереи по институционализации уличного искусства.
В рамках второй части юбилейного проекта «Триумф. Избранное» будет представлена
капсульная выставка «Системная сборка. Уфа: Семь ветров», подготовленная
совместно с галереей «Мирас». Она представит авторов уфимской художественной
сцены и станет своеобразным тизером к продолжению исследовательского цикла.
Представленные на выставке художники – уже состоявшиеся авторы, в чей потенциал мы верим и на чье продвижение направляем наши усилия. Мы заметили их когда-то, и сегодня мы наблюдаем, как семена дают крепкие всходы. Настало время, чтобы их имена зазвучали громче!
Наших художников объединяет не школа, а удивительное разнообразие: живопись, скульптура, текстиль и объекты соседствуют здесь на равных. Причина свободы кроется в самой специфике региона, расположенного на стыке Европы и Азии, объединяющего несколько языков и несколько культур. В отличие от столиц с мощным авторитетом сложившихся школ, в Уфе не было жесткой традиции, а значит, не было и ограничений. Эта культурная свобода дала импульс к экспериментам – вплоть до уникальной «Кафедры Психо-физики», группа, в которой художник Александр Соболев вместе с физиком Азатом Галиевым объединяет искусство и науку.
Александр Соболев – живописец, график, литератор. Он ищет разные способы художественного выражения и участвует в самых смелых проектах. На выставке можно будет познакомиться со знаковой живописью Александра, а также с объектами творческой группы «Кафедра Психо-физики» (художник – сооснователь группы), фиксирующей внимание на направлении scientist art.
Ольга Цимболенко – живописец, чей авторский почерк проявляется как в уникальности технических решений, так и в особенностях нарратива. Ольга создает особый художественный мир, состоящий из удивительных животных, праздных персонажей, бытовой магии, отрывков песен и фильмов.
Нелли Акчурина – мультимедиа художник, в последние годы обращается к текстилю, работая с найденными объектами и создавая авторские ковры и гобелены. Ткань становится хранителем памяти о судьбе человека, поколения и пространства.
Азат Басыров – концептуальный художник, привносящий в аскетичную живопись и графику традиции графического дизайна и литературы. Азат переосмысляет актуальные события и реакцию на них, фиксируя сложные переходные состояния бытия и человека в нем.
Руслан Нигматуллин – скульптор, работающий с естественным материалом (дерево, камень, металл). Участник ярмарок современного искусства, публичных скульптурных проектов и международных симпозиумов.
Мадина Аминева – самый молодой представитель зрелого искусства Уфы, за чьим ярким дебютом российское искусство наблюдало последние несколько лет. Мадина работает с керамикой и посвящает свою художественную практику внутренней архитектуре и процессам созидания и разрушения.
Когда: 31 июля — 6 сентября
Где: Москва, ул. Ильинка, 3/8, стр.5