Мастер живописи
Мастер живописи
Свой 55-летний юбилей художник Ильгиз Насибуллин отметит выставкой, которая на днях откроется в уфимской галерее «Мирас». В её экспозицию войдут только новые произведения мастера его излюбленных жанров – пейзажи, портреты, натюрморты. Слово «мастер» точно характеризует творчество этого живописца, наделённого редкими способностями рисовальщика, наследующего классические формы в искусстве.
Духовный и эстетический идеал художника нашёл наиболее яркое воплощение в его пейзажных произведениях. В них звучат мудрые и сокровенные интонации, передающие грани философских размышлений автора о вечном, о гармонии мироздания, о красоте родного края. Постоянная жизнь в природе – он живёт в посёлке Дмитриевка поду Уфой, где своими руками построил дом с просторной мастерской, – наблюдательность, способность к сопереживанию и поэтическому восприятию – всё это является залогом его интересных находок и открытий.
В его камерной композиции «Калитка» показан тихий уголок сада с травами, деревьями. Она исполнена по законам пленэрной живописи, свойственной художнику. Зелёно-охристая гамма первого плана трактована в сложной разработке этих благородных цветов. Внимательно прослеживая игру цвета в зависимости от освещённости, художник обогащает палитру тончайшей градацией тонов от тёплых к холодным, от насыщенных – к более сдержанным. В серебристо-золотом воздухе тают очертания сада на втором плане, словно окутывая полотно дымкой неповторимой одухотворённой красоты. Едва уловимое движение бархатистого мазка созвучно лирической, задушевной мелодии картины. Из внимания к деталям, нарисованным точно, с тщательной живописной разработкой, складывается содержание произведения, проникнутого ощущением гармонии и вечности жизни.
Характерная черта пейзажных работ Насибуллина - камерность композиций, что позволяет ему передать пристальный взгляд в мир природы. В его полотнах «Оттепель», «Начало», «Волшебное озеро» - картины жизни природы в различные времена года, которые он воспроизводит одинаково тонко и проникновенно. Романтическую окрашенность им придаёт умение передать богатую игру света и цвета, превращающих простые мотивы в картины удивительной красоты. Передача эффектов освещения составляет особую выразительность работ «Колодная пасека», «Утро в горах», «Поляна». В последней художник намеренно замыкает пространство, крупным планом показывая цветущие летние травы. В нём оживает таинственная жизнь природы, полная ароматов и едва уловимых шорохов в нём оттенки мыслей, настроений самого автора, его просветлённого мировосприятия.
Натюрморты Насибуллина также отличаются отточенностью формы, изяществом живописной манеры, которые придают им эстетическую красоту. Его холст «Жасмин», показывающий словно растворённую в солнечном свете белую ветвь цветка, дышит поэзией и чистотой. В этой небольшой композиции автор, как всегда, внимательно прослеживает рефлексы света и цвета, сообщающие работе живое дыхание.
Ильгиз Насибуллин активно выступает и в жанре портрета, демонстрируя в нём не только крепкую руку рисовальщика и живописца, но и умение передать характер своего героя. Он любит писать портреты детей, улавливая их особое очарование и непосредственность.
Одухотворённость и поэтичность, реалистическая манера письма – всё это роднит творчество художника с лучшими традициями русского искусства.
Валентина Сорокина, искусствовед
Свой 55-летний юбилей художник Ильгиз Насибуллин отметит выставкой, которая на днях откроется в уфимской галерее «Мирас». В её экспозицию войдут только новые произведения мастера его излюбленных жанров – пейзажи, портреты, натюрморты. Слово «мастер» точно характеризует творчество этого живописца, наделённого редкими способностями рисовальщика, наследующего классические формы в искусстве.
Духовный и эстетический идеал художника нашёл наиболее яркое воплощение в его пейзажных произведениях. В них звучат мудрые и сокровенные интонации, передающие грани философских размышлений автора о вечном, о гармонии мироздания, о красоте родного края. Постоянная жизнь в природе – он живёт в посёлке Дмитриевка поду Уфой, где своими руками построил дом с просторной мастерской, – наблюдательность, способность к сопереживанию и поэтическому восприятию – всё это является залогом его интересных находок и открытий.
В его камерной композиции «Калитка» показан тихий уголок сада с травами, деревьями. Она исполнена по законам пленэрной живописи, свойственной художнику. Зелёно-охристая гамма первого плана трактована в сложной разработке этих благородных цветов. Внимательно прослеживая игру цвета в зависимости от освещённости, художник обогащает палитру тончайшей градацией тонов от тёплых к холодным, от насыщенных – к более сдержанным. В серебристо-золотом воздухе тают очертания сада на втором плане, словно окутывая полотно дымкой неповторимой одухотворённой красоты. Едва уловимое движение бархатистого мазка созвучно лирической, задушевной мелодии картины. Из внимания к деталям, нарисованным точно, с тщательной живописной разработкой, складывается содержание произведения, проникнутого ощущением гармонии и вечности жизни.
Характерная черта пейзажных работ Насибуллина - камерность композиций, что позволяет ему передать пристальный взгляд в мир природы. В его полотнах «Оттепель», «Начало», «Волшебное озеро» - картины жизни природы в различные времена года, которые он воспроизводит одинаково тонко и проникновенно. Романтическую окрашенность им придаёт умение передать богатую игру света и цвета, превращающих простые мотивы в картины удивительной красоты. Передача эффектов освещения составляет особую выразительность работ «Колодная пасека», «Утро в горах», «Поляна». В последней художник намеренно замыкает пространство, крупным планом показывая цветущие летние травы. В нём оживает таинственная жизнь природы, полная ароматов и едва уловимых шорохов в нём оттенки мыслей, настроений самого автора, его просветлённого мировосприятия.
Натюрморты Насибуллина также отличаются отточенностью формы, изяществом живописной манеры, которые придают им эстетическую красоту. Его холст «Жасмин», показывающий словно растворённую в солнечном свете белую ветвь цветка, дышит поэзией и чистотой. В этой небольшой композиции автор, как всегда, внимательно прослеживает рефлексы света и цвета, сообщающие работе живое дыхание.
Ильгиз Насибуллин активно выступает и в жанре портрета, демонстрируя в нём не только крепкую руку рисовальщика и живописца, но и умение передать характер своего героя. Он любит писать портреты детей, улавливая их особое очарование и непосредственность.
Одухотворённость и поэтичность, реалистическая манера письма – всё это роднит творчество художника с лучшими традициями русского искусства.
Валентина Сорокина, искусствовед